martes, 23 de septiembre de 2014

Hoy empieza un nuevo grupo de laboratorio, y así comenzamos con diferentes autores relacionados con el tema. Hoy Brett Weston, hijo del gran Edward.

http://www.brettwestonarchive.com



Versatilidad. Ese es un don fundamental en el fotógrafo. No todos la tienen.
Al recorrer los trabajos del argentino Rodrigo Abd encuentro eso y más. Y todos me conmueven, porque la versatilidad por sí sola no basta.
Abd sabe repartir su cabeza y su tiempo entre lo laboral y el placer. En ambos casos está la fotografía. Esto es quizás, el origen de un estilo en el que él, como autor, siempre está presente. Su profundidad.
De esa manera retrata la esencia de Guatemala como propia.

... PALIMSESTOS es uno de los trabajos de Rodrigo realizado en ese país de 2007a 2010 y que sintetiza de manera única las contradicciones del mismo. Su naturaleza, su gente, la violencia, la riqueza cultural, la muerte y la alegría.

Unos fotogramas superpuestos, que en principio surgió como error por la baja batería de su cámara panorámica le gustaron, y así, nació la idea para desarrollar su trabajo.
Expone las películas blanco y negro por primera vez y hace tres marcas en cada chasis, luego las mezcla todas en una bolsa y vuelve a sacar al azar la que expondrá por segunda vez y que llegará a una tercera. Así va descontado historias por mostrar.
Rodrigo Abd dibuja con su cámara la vida guatemalteca, traza una imagen sobre otra, como aquellos antiguos manuscritos que conservaban huellas de una escritura anterior que fue borrada y de donde surge el nombre de la serie.


http://rodrigoabd.com/palimpsestos/

 

martes, 2 de agosto de 2011

El valor de la copia manual por Lutz Matschke

Esta nota fue hecha hace un tiempo para la revista Fotomundo  pero aun sigue vigente.
Realizar copias a mano en época de automatización total y de digitalización parece un grito desenfrenado de un movimiento neoanárquico. Sin embargo los coleccionistas, museólogos, galeristas, solo desean ver ese tipo de originales.
La razón de que los coleccionistas prefieran por sobre todo a las “fine art print” es sencilla, ya que la copia manufacturada guarda el estigma de lo único e irrepetible. No existen dos copias exactamente iguales. Si el original es realizado por mismo autor dentro del término de los dos años de realizada la toma, la copia adquiere el mote y valor adicional de “Vintage Print”, es decir, una copia de época.

Un Fine Art Print es una copia realizada a mano que requiere de las siguientes características:
1. Explotar al máximo la graduación tonal;
2. Fijado a fondo acotado mediante un doble baño;
3. Cumplir con especificaciones de conservación y estabilidad;
4. Estar libre de arrugas o marcas;
5. Estar retocada con tintas estables;
6. Estar firmada, numerada y seriada por el autor.


El revelado

La mayor graduación tonal significa que la copia de Base Fibra (FB) tenga la mayor cantidad de detalles en las altas y en las bajas luces. Cuidar las sombras (con palmetas, dedos, etc.) y quemar las altas luces (con agujeros realizando las clásicas sombras chinas o con cartones calados) hará que el impresor entre en una vorágine de gasto papelero.

Jamás una buena copia fotográfica lleva un gasto inferior de tres hojas por copia prístina. Tiras de prueba que crucen zonas críticas alivianan el magro bolsillo del autor, pero aun así no logrará reducir el score 3 a 1.

El tamaño museo está de moda y hoy día una copia 50 x 60 se asemeja a una estampilla. Una buena forma de ahorrar en papel es realizar una excelente copia RC 13 x 18, con todos los cuidados y apantallados. Luego se transferirán los apantallados proporcionalmente a las copias-sábana finales y la copia 13 x 18 será una excelente copia para escanear o una muy buena copia de prensa.

Una vez revelada tal como lo indica el fabricante o según los delirios de cada laboratorista, se la sumergirá en ese jugo de resto de ensaladera llamado detenedor.


El lavado y secado

Aquí es donde comienza la mayor diferencia entre una copia convencional y un Fine Art Print. Los baños fijadores son más corrosivos de lo que uno supone; de hecho, el acero inoxidable común como el 18/8 sufre una corrosión por perforación.

No imaginemos lo que produce sobre un papel, pues los restos del fijador instalados en la emulsión y en la fibra del papel, lo degradan con el tiempo dándole ese tono amarillo.

Algunas viejas fotos de minuteros están totalmente amarillas pues apenas las enjuagaban en agua para entregarlas al instante.

La primera medida es acortar el tiempo de fijado al máximo. Para ello es necesario realizar un doble fijado, 4 minutos con un fijador ya usado, más un minuto adicional en un fijador completamente nuevo.

Pasado ese minuto la copia tiene un solo camino: la pileta de lavado. Una vez que el último fijador ya cumplió la mitad de su vida útil , se lo pasa al primer fijador y se renueva por uno totalmente fresco.

Eternizar una copia en el fijador, tales como el efecto del “por la dudas”, fumar un cigarrillo y volver al labo mientras las copias siguen nadando largos en la cubeta del fijador, etc. logra que más y más hiposulfito entre en la emulsión y en la base del papel. Sacar estos restos ácidos del papel, cuesta sangre, sudor y lágrimas.

Existen dos teorías para la eliminación del hiposulfito: una es por la presión osmótica que asegura luego de un largo y profundo lavado que la totalidad de hiposulfito será removido por ósmosis de las fibras del papel. La contaminación laminar producida por exceso de lavado se opone a ésta teoría.

La otra teoría es que nunca logrará extraerse la totalidad de hipo y la acidez residual del papel, para lo cual es necesario realizar un baño final, el famoso baño eliminador de hipo.

Otra teoría dice que cuantos más químicos se usen para la extracción de los restos de fijador, tanto más insolubles se vuelven los nuevos componentes formados y tanto más difícil resulta su extracción.

Si aún quedan en los estantes de alguna casa de fotografía Sistán de Agfa, corra a comprarlo antes que se agote, este producto tiene no sólo eliminador de hipo, sino también un estabilizador de plata y un humectante que aplana la copia al secarse. 


El virado

Cada marca de químicos tiene su eliminador de hipo, pero luego convendrá virar la copia para una correcta estabilización de los óxidos de plata libres que conforman la imagen.

Si desea contaminar los desagües, puede usar virador al Selenio. En su conciencia estará cuanta intoxicación por metal pesado (análoga a la del mercurio, que es una intoxicación por acumulación) desea causar en el medio ambiente. Hay empresas que retiran y reconvierten los materiales tóxicos, pero vivimos en Sudamérica...

Los virados al oro, salvo los que contienen tiocianatos, suelen ser más benévolos con el medio ambiente y suenan a una copia de la realeza. Virar con un metal tan noble como la de una corona o un enchapado de un santo, sólo atrae más y más clientes.

Virar al sepia es una forma económica de realizar ambas cosas juntas: No es necesario eliminar el hipo, y las copias serán suficientemente estables. Se neutralizan los posibles restos de fijador y con el segundo sólo tendrá que soportar el olor a huevo podrido en el labo. Realizar un virado sepia tenue es una buena forma de usar papeles cálidos inexistentes en el mercado local y estabilizar las copias en el tiempo.


El secado

Sólo resta colgar la copia. Un baño humectante previo al colgado “enrulará” al mínimo la copia, si lo hace en un ambiente frío y húmedo lo hará aún menos. Las copias mayores que 30 x 40 tendrán que ser colgadas a la ropa con varios broches o secadas sobre superficies planas (bastidores con malla de mosquiteros) para evitar su deformación por peso propio.


La presentación final

Una vez secada, se realizará una inspección visual y en caso de tener un pliegue o marca de procesado de pinza o rodillo, la copia es descartada. Por más que intente sacarle la marca, ya está quebrada la fibra del papel y nada podrá eliminarla.

Las copias FB suelen ser ligeramente humedecidas en su dorso, colocadas entres dos cartulinas libres de ácido y prensadas con calor para que queden perfectamente planas. La versión vernácula de la plancha tibia para la ropa puede ser una buena alternativa. Las antiguas abrillantadoras suelen tener restos de químicos u óxidos en su plancha de acero, motivo por el cual no son aconsejables.

Por peligro de contaminación laminar debe refilarse todo el contorno de la copia en un mínimo de 1 cm. por lado, para eliminar toda posible partícula contaminada con ácido en el borde de la base de cartulina. Esto deberá tenerse en cuenta al realizar los márgenes de impresión en el marginador, pues debe añadírsele 1 cm. mínimo de borde blanco por lado.
 
El retoque

El retoque suele realizarse con tintas que se impregnan en la emulsión de forma tal que no se pueden detectar los puntos retocados por diferencia de brillo. En color esto no suele conseguirse tan fácilmente.

Los retoques no deben verse a simple vista, tampoco se obsesione con un punto medio mal retocado ¡que solo usted logra ver con lupa! Coloque un papel sobre la copia para apoyar bien la mano, no es inusual dejar odiosas manchas de gratitud de piel sobre copias que vienen con una gran ceremonia de cuidados.

Si desea arruinarse la vista trabaje con luz tenue, de lo contrario ponga un buen reflector para ver bien los malditos puntos blancos y no limarse los ojos.


Firme y numere

Finalmente firme sus originales y agregue (si lo tiene) su título o lugar y fecha de referencia, así como lo hacen todos los artistas. No lo haga sobre el passpartout, ni sobre la cartulina de montaje, si algún día migra dicho soporte, también migrará su firma. No lo haga con bolígrafo ni con tinta, con el paso del tiempo y la humedad que absorbe y larga la copia, la tinta logrará pasar del dorso al frente de la copia. Nada más estable que el grafito de una mina de lápiz. Para las copias color no quedará otra que ubicar un lápiz hiperblando como un 8B y aún así no todos escriben sobre la cobertura de poliéster del papel RC.

Numere sus originales, así como lo hacen los grabadores y si anda desprendido de dinero realice varias copias del mismo original a la vez. No hay cosa mas aburrida que recopiar originales realizados en otras épocas remotas.
 

A modo de epílogo

Ahora sólo le queda un desafío: que lo importante siga siendo su manifestación expresiva y no su alarde de tecnología y pulcritud. Si estos dos últimos sobresalen, dude acerca de su obra. Realizar excelentes copias sólo es un buen oficio. No existe peor ofensa que alguien alabe sus copias, imagine a un galerista deslumbrado por la pulcritud de copiado de unos grabados.

Clientes y museos desean que su nueva obra sea perenne, si es que se puede hablar de un arte perenne. Si consideramos que las esculturas griegas y romanas que nosotros conocemos realizadas en un mármol níveo, en sus orígenes fueron policromadas, no veo por qué una copia fotográfica tenga que ser eternamente joven como si se tratase de una publicidad de una crema rejuvenecedora. Seguramente se trate de un mecanismo de defensa contra la nostalgia, que considera a las copias amarillas pertenecientes a un pasado que siempre fue mejor.

Sin duda es otra afirmación de que la fotografía es la más nostálgica de las artes.




sábado, 18 de junio de 2011

Seminario de laboratorio nivel III.











El nivel III del seminario esta destinado a aquellas personas que deseen armar sus porfolios y/o trabajos, copiar artesanalmente sus muestras y además experimentar, ya sea con los soportes como con los acabados de las copias.


En este nivel se usará papel fibra para hacer lo que habitualmente se conoce como fineprint, algo así como una copia de lujo, ya sea para su venta o de colección.


Copias con un tratamiento especial que logra que sean mucho mas perdurables y estables con el paso del tiempo.


Además de esto se usarán tinturas naturales para dar una acabado diferente experimentando con una amplia gama de tonos y procesos.


La duración del seminario es de dos meses, una vez por semana tres horas.


Por eso para quienes quieran hacerlo, tendrán que tener un proyecto a concretar en mente, una idea del tema y de cómo desarrollarlo, el resto será planear como lo copiaremos, en que soporte y como lo mostraremos. Finalizando el taller con una carpeta/libro artesanal de nuestro trabajo.


Noelia Monópoli.